经济发展，国家强大，人民生活水平提高。当今这和谐繁荣的太平盛世，给传统工艺美术事业的发展提供了契机。然而，从事传统工艺美术的艺人们如何把握机遇，谋求发展，尚有待探讨。

    一、以文化提升传统工艺美术品的价值是传统工艺美术创新的根本

    传统工艺美术品归根结底是文化产品。如何提升工艺美术产品的文化价值，并最终提高其内在价值，已经引起工艺美术界有识之士的重视。从我的竹编书画艺术创新和发展历程，就足够证明文化是传统工艺美术创新和发展的源泉。我从上世纪80年代末就从中国古代最著名的书作《兰亭序》中发现了商机，开创了平面竹编书画的先河，后来又逐一用竹编演绎了苏东坡、唐寅等中国古代名人的作品，用竹丝锁住了悠久灿烂的传统文化瑰宝；开发了郑板桥兰竹诗画系列……为了洗去竹编作品的匠气，我在技法和内容上进行了创新，加强了自身的文化学习，广泛涉猎各艺术门类，提高自己对文艺作品的领悟能力、鉴赏能力，从而提高用对美和情感的“表达能力”，从而提升竹编书画作品的文化内涵，达到脱胎换骨的效果。
    “传统工艺文化论”在行业内已得到不少人的认同，没有文化的艺人，无论桂冠多少，终究只是工匠，我们经常说某件工艺品有灵气、有内涵，传达出种种只可意会不可言传的气韵；而某件作品则形象呆板、不够灵动……说来说去就是文化产品是否有“灵魂”造成的巨大差别。而这种灵魂则是艺人赋予的，当设计者和制作者将自己的文化情思融合进作品时，不同的文化修养就会让作品产生千差万别的气质。徐悲鸿、齐白石一张画能卖几千万，一张画的价值可以建一个博物馆，这就是文化的不可估量的经济效益。中国工艺美术大师陆光正是全国工艺美术界有相当影响的人物，是木雕艺术的天才，有相当的文化艺术修养，为东阳木雕艺术的创新和发展作出了较大的贡献，但如果他有更高的文化水平，那他肯定还有更大的作为。东阳有个马光军，教师出身，有文化、会设计、懂经营，他的木雕产业早已发展迅速，走出国门走进世界上许多国家的大使馆，创造了惊人的财富。还有从事木雕家具设计的胡冠军是深圳美联集团的总设计师，这也是个有文化的东阳人，这个人会学习、肯钻研、内涵深，他一年购买各类艺术书籍的开支甚至达到十多万人民币，他设计创作的一套红木家具就值几千万，并申报了世界吉尼斯记录，他千姿百态的设计图稿和书画作品让所有文化界、工艺界的大师们刮目相看，他在北京荣宝斋举办个人书画工艺作品展，吸引了北京高层领导人和艺术界大师们，获很高评价。“功夫在诗外”，这是他不断学习，不断提高文化素养的结果。由于有文化修养，他待人接物、做人处事都很有文化底蕴，他的人品、艺德都是一流的，我认为这是几代才出一个的奇才。他现在虽然不是中国工艺美术大师，但我认为他已具备中国工艺美术大师的综合素质。有这样年青的人才活跃在工艺美术界，能为东阳传统工艺美术整体水平的提高，为东阳工艺美术事业的新发展创造巨大推力。
    对工艺产品、文化商品进行艺术表达，使之附着更多“美的素质和属性”，是提升工艺美术产品价值的唯一路径。目前的工艺美术创作，偏重于“工”（即技法），而忽略了“艺”（即文化内涵），观看这类文化商品，常让人喟叹“有匠气，无匠心”。象山张德和大师的竹根雕艺术品就充分体现了文化艺术的魄力，他的作品，构思、创作都包含着唐诗、宋词的意境，简单到一个小小的头部雕刻，也让人百看不厌，越看越有味。这是张德和大师文化知识和内涵修养积累的反映。而东阳多位大师在创作作品时，都要请东阳著名文人王庸华老师给取名或题跋，这从另一方面说明了文化内涵在木雕和竹编创作中是多么的重要。
    传统工艺美术行业从业者，必须从根本上转变生产理念，补上文化修养这一课，从而增强文化竞争力，从而使传统工艺美术商品，从本质上与其他商品区分开来。“磨刀不误砍柴工”，工艺美术从业者，要将文化修养这一课作为自己终生的“修身”功课，改变过去那种有手艺而无文化的旧貌，使自己终有一日完成从匠人到大师的华丽转身。广厦学院迎合市场需求，创办了木雕专业班，相信不远的将来，这批科班出身的木雕人才，定能在木雕艺术界做出一番成就，这个木雕专业班，是未来大师的摇篮。

    二、市场是检验传统工艺美术品创作成功的“试金石” 和唯一标准

    从事传统工艺美术的艺人们应积极参加各类权威性的展事和赛事，把自己创作的艺术品推广出去。业内很多人对这样的做法带有偏见，认为参展参赛是为了拿奖，是为了评大师评职称时多些资本，认为这是追名逐利。我看这样的认识是不正确的，其实这样的活动是一个非常好的平台：一是可以把自己的作品交给人家评价，从而知道自己的不足；二是可以学习别人的优势，博采众长；三是可将之作为自己的作品走向市场所作的市场调查，投石问路；四是可以让别人了解自己，提高知名度。
    艺无止境、天外有天。人人都应该对市场有充分的认识，要有强烈的市场竞争意识。
    首先，我们要勇立市场经济的潮头，成为工艺美术品走向市场的先行者。我们要“以精品促产品，以产品养精品”，通过展事和赛事，我们既提高知名度，又开发新产品，两者有机结合，从而顺利占领市场。我并不认为淡泊明志、宁静致远就得放弃经济利益。创作过程需要淡泊宁静，创作思路需要明志致远，但是如果你的作品得不到市场的认可，就证明你的创作思路是不对的。任何艺术门类，都要满足消费者的审美需要或者实用需要，孤芳自赏的作品得不到大众的认可，也就无法为大众服务。因此大师只谈创作，不谈创收，不符合市场经济规律，不利于行业发展。东阳徐经彬大师的浅浮雕和火烧板艺术品，因为既渗透着地方文化特色，又具有传统工艺灵魂和内涵，他的作品投放市场得到消费者的广泛认可，他虽不是国家级大师，可他的作品卖的价钱比国家级大师还高，且供不应求，这充分说明我们的作品好坏是市场说了算，市场是“试金石”。我开创了平面竹编艺术，让传统竹工艺获得了更高的附加值，这也是成了我不断提高技艺和提升创新能力的动力之一。
其次，从艺者不必对社交讳莫如深。参加社交可以扩大认知，增加朋友，同时可以将自己的艺术观念渗透到社会各界，引起人们对艺术的共鸣，营造良好的发展氛围。以前台湾、香港、新加坡的老板把传统工艺美术产业的工厂办在大陆，就是充分利用国内的原材料和廉价劳动力创造财富。现在，许多有头脑的老板把厂办到经济欠发达的内地及印度、越南、缅甸等国，同样都是市场经济发展和自身发展的需要。我在四川举办培训班，开设加工点，就是非常成功的举措，这样既开发了西部，又发展了自己，既有良好的经济效益，又提高了自己的知名度，可谓两全其美，何乐而不为呢！目前，四川的许多竹编工匠经常找上门来要求我的帮助和跟我合作，目前其他行业都存在招工难的问题，而我根本不愁竹编工匠竞争和跳槽。东阳世贸城，规模大、档次高，又有许多大师的作品进驻，更有全国各地工艺品经营户加入，这是一个传统工艺美术品走上市场最好的平台，所以进入东阳世贸城，就是一种很好的市场化社交，它是工艺美术企业走向市场最好的选择。

    三、正确处理传统工艺美术行业竞争和合作的关系

    工艺美术行业需要竞争，但我们不能无序竞争，否则会引起矛盾，同时会造成混乱。我们要重视继承，向前辈学习、尊重前辈。但我们不盲目崇拜，也不盲目模仿。我们必须不断创新，不断突破，从而形成自己的风格、特色，做前人已经做过的东西，容易步入后尘，容易成为“匠人”而永远成不了大师。另辟蹊径，走创新之路，才是我们的发展之路。
    根据调查发现，传统工艺美术行业竞争多于合作，模仿多于创新，传统工艺美术要想获得健康有序的发展，必须正确处理竞争与合作的关系。
    先说竞争。首先，竞争是必须的，也是必要的。水不激不跃，人不激不奋。正当的竞争就起到了一种激活行业的作用，是强者就要到对手如林的地方去竞争，去发展，把竞争对手当成学习的榜样，在竞争中做大自己。为什么我被安吉县政府邀请去帮助发展竹工艺，壮大竹产业，不到一年就回来了？原因是“山中无老虎，猴子称大王”。安吉县没有我们东阳这种工艺美术行业激烈竞争的局面，失去了竞争的氛围，自己的艺术水平得不到提高，所以不管当地政府允诺给我多么好的优惠条件，我还是回到了竞争相当激烈的东阳来发展，因为竞争能促发展，竞争能让自己提高。为什么东阳工艺行业近几年的发展速度会这么快？究其原因，除繁荣和谐的太平盛世给我们创造了推动传统工艺美术整体发展的大环境大趋势外，还依靠东阳存在着的这个传统工艺美术品的大市场和那工艺美术品一条街的实际，依靠大量引进了外地的与木雕有关的工艺品、工艺家具参与到东阳木雕市场竞争的实际，依靠近几年濒繁的工艺品展览、评比，工艺美术师、高级工艺美术师、市级大师、省级大师及国家级大师的评审的实际。
    其次，天时地利人和，有容乃大。相互包容、相互尊重、相互学习、共谋发展，应该是我们的竞争法则。我们提倡正当竞争，也就是公开竞争，比方说把自己创作的作品送去参加各种展览和评奖、比赛，拿出自己的看家本领和独特技艺，堂堂正正地与别人竞争，决一高低，今年你拿金奖，通过努力明年我得金奖，今天你创作一件技艺独特的艺术品，明天我做一件比你更好的艺术品，百花齐放、百家争鸣、争奇斗艳、各显神通，这种艺术作品和技艺的竞争是有利于行业发展的，能促进工艺美术行业的创新和整体水平的提高。我们绝对不能搞窝里斗，今天说你不好，明天说他不怎么样，样样都是自己好。这样不利于团结。我们要把竞争的着力点要放在产品的质量和品牌上，而非争一时之利，更非斗一时之气。产品卖不过人家，说明有不足之处。正确做法是找出其中原因，吸收别人营养，学习别人长处，加以改进，从而获得自身的提高。可惜现在这样想这样做的人不多，现在往往是看到别人赚钱，就盲目模仿甚至低价打压，从而造成无序竞争。我个人看，这归根结底还是人的品德和艺德问题，从整体看，则是缺乏行业自律。眼下的时代没有一个人可以排斥竞争实行垄断，你要是垄断了，没有对手了，并不等于你就可以建立一个“托拉斯”，相反，等待你的可能就是自身的消亡，可能是家庭企业的消亡，甚至可能是整个行业的消亡。
    再说合作。同行，首先是合作关系，是“唇亡齿寒”的关系，大家不合作，行业就会分崩离折。合作可以推动大家互通有无，实现优势互补。东阳工艺美术界在经济实体上有个特点，就是小而精，这样的结构显得机制灵活，发展速度快，但能力有限，无法扩展。只有通过合作，才能形成较强的市场竞争力。中国工艺美术大师陆光正，在这一问题上，交出了一份前人从没有完成得这么好的答卷——他承接的江苏无锡灵山宫装饰工程，是迄今为止国内最大的木雕装饰工程，为更好地完成这项工程，他发动了东阳、乐清、嵊州等地的数十家木雕企业，发挥全行业的团队精神，共同参与制作，最终出色完成了该项工程，实行了他与相关企业的利益双赢。应该说，这样的工程，时间紧、难度大、工程量多，如果仅靠个人的力量，是无法完成的。从这个实际的例子，充分说明了传统工艺美术行业发展中团结奋进的重要性。又像江苏省的工艺美术行业，他们的特点是“大而稳”，他们那种行业集团的优势更是显而易见，他们可以充分地发挥行业的“龙头”作用，谋求合作，共同发展。江苏省的弘业集团是我国传统工艺美术界第一个上市企业，弘业集团每年要举办“大师论谈”和“大师作品展”，并大力宣传、牵线搭桥，发动全省的企业老板参观展览、购买作品，推动大师作品走向市场，取得了明显的成效。再像杭州的西湖博览会，已连续九届举办“中国工艺美术大师作品和工艺美术精品博览会”，发动全国的工艺美术大师和工艺美术工作者共同创造了这个工艺美术行业的竞争平台，这个平台今天已成为传统工艺美术界艺人们共创、共享的“航空母舰”。实践证明，这是非常成功的，展览会的档次高、规模大，国内第一，已经实现了社会效益和经济效益的双丰收，在全国工艺美术界产生了巨大影响。现在全国没有任何一个城市的工艺美术品展览能和杭州的西博会相提并论。

    四、要充分认识大师的作用和充分发挥全社会的力量

    东阳几位年长的大师，都有自己的风格特点，我们见到其作品和产品就如同见到大师本人一样。他们在市场上已形成了自己的特色和流派，已经走出了一条自己独特的工艺之路，他们是令人心悦诚服的真正的大师。
    传统工艺美术产业，培养后学和营造发展氛围必领同步。作为大师，应该欢迎后学和同行超越，只有不断的超越，传统工艺美术事业才会发展，如果没有“对手”和后来者，大师会很孤独。东阳著名的中国工艺美术大师冯文土是雕美女有名的，他的徒弟王志勤，创作的美女动态，意境达到让人爱不释手的境界。王志勤不但继承了师傅雕美女的技法，更溶入了他本人的文化修养，他设计雕制的美女，无论形态、美感，和细节表现都是行业内其他人所不能及的，不远的将来如果徒弟超过师傅，青出于蓝而胜于蓝，应该是时代发展的规律。冯文土大师见徒弟进步快非常高兴，经常把徒弟的作品介绍给客户并加以表扬和鼓励，这足见冯文土的大师风范和宽阔胸怀，如果大师们都有这样的胸怀，岂不迎来了传统工艺美术事业发展的美好春天。
    艺术是相通的，学习其他艺术门类如书法、绘画、音乐等有助于触类旁通，比如我的竹编书画的装潢，就是从木雕和书画的装潢中借得灵感，所以我要感谢东阳木雕，感谢东阳木雕提供了竹编需要的社会资源，感谢木雕大师们对我发展竹编艺术提供的帮助和指导。东阳木雕为我提供了很多的创作思路，通过对木雕艺术的融会贯通，将木雕技艺应用到竹编作品的框架和底座的配置上，使得清新淡雅的竹编书画更加高雅精致，从而形成更鲜明的特色。东阳几位国家级木雕大师及许多从事木雕、竹编的艺人们都是我的老师，每人都有值得我学习的东西，我都十分尊重他们。
    我们还应加强传统工艺美术行业整体的宣传力度，传统工艺美术已被列为非物质文化遗产保护工程，这让传统工艺美术从理论上确立了重要地位，又在法规上确立了保护措施，这将对传统工艺美术的发展起到积极的推动作用，因此我们要动员全社会的力量参与到非物质文化遗产（传统工艺美术品种）的保护和挖掘工作中来，引导和增强社会财团参与投资传统工艺美术精品的收藏和保护，使传统工艺美术行业成为能带动多产业联动，多效益共存的特色产业。东磁钢构的总经理张庆吉先生就给我们做出了一个榜样，他把他所积蓄的两亿元资金购买了16亩土地、造了两幢宏伟的仿古建筑、里面陈设了许多中国工艺美术大师的作品，这样的老板将对传统工艺美术的继承和发展是作出巨大贡献的，这样的老板多了，传统工艺美术发展就大有希望了。（作者系中国工艺美术大师）

本版摄影 陈林旭