通讯员曾毓琳

    经典电视剧的重拍，已经成为当下电视剧坛一种愈演愈烈的现象。从金庸的武侠系列《射雕英雄传》、《天龙八部》、《神雕侠侣》等在港台及内地“重出江湖”，到《上海滩》、《霍元甲》这样暗含大众“电视情节”的圭臬之作遭遇翻拍，甚至《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》也面临“回炉之烤”。其实，一部电视剧之所以能成为经典，并非仅仅在于文本自身的魅力，电视形态也赋予了它难以超越的艺术价值。拿黄日华、翁美玲版的《射雕英雄传》来说，它们都先入为主地获得了观众的审美认同，在观看新版剧时，观众的潜意识里一般都会产生“审美排异”。

    选秀之意不在选？

    重拍经典电视剧，投资方普遍运用起了选秀这一手段。
    选秀本来是古代帝王的“专有名词”，在市场化的今天却悄然成为娱乐节目的“新宠儿”。选秀的集大成者当属湖南卫视的“超级女声”，手法巧妙的商业化运作，使其轻而易举地获得了前所未有的人气指数和收视浪潮。一些导演从中受到启发，以为自己找到了一块电视剧重拍的“试金石”。2006年6月16日，张纪中与安徽卫视联手在横店影视城明清宫苑景区太和殿广场现场直播了“韦小宝选秀”，为重拍《鹿鼎记》大造宣传声势。从宣传效果上来说，的确是成功的，这也启发了其他剧组与媒体的选秀合作。
    2006年8月，北京电视台携手中影集团等单位重拍《红楼梦》，以“红楼梦中人”为题的“红楼选秀”拉开帷幕。海内外报名人数竟突破45万人，远远超过其他选秀类节目报名人数的总和。据新华社消息，新版电视剧《红楼梦》再选秀，原因是已经选出的演员人数不够，气质不符，只得再以选秀方式补充进去。媒体强势力顶的红楼选秀，似乎已经超出为《红楼梦》海选演员的出发点，倒像是一场新的“超女模式”的娱乐风暴。红楼选秀活动的火暴氛围给广大观众造成了强烈的眩晕感，而红楼文化的审美品格也随着这场空洞的欢乐大打折扣。
    究竟是选秀还是拍戏？被喧嚣扰乱了视听的大众感到困惑。其实，策划者就是要利用选秀的强势来聚集人气，弥补重拍潜在的弱势，高山撼鼓以壮声势而已。

    日韩明星上梁山？

    有意思的是，担任《水浒》总导演的吴子牛称，要用日韩明星组成国际阵容拍摄这部名著，日韩明星有望变成“梁山好汉”。出品方也表示，《水浒》在日本、韩国有极强的影响力，《水浒》不仅仅是中国的，更是世界的。起用日韩演员来演并不是突发奇想，恰恰是为了弘扬民族文化，这也正是重拍经典的意义所在。但人们实在难以想象，让Rain演武松，让张东健演宋江会是个什么样子？他们有可能超过丁海峰、李雪健吗？香港导演刘伟强也将在2008年开拍投资达6亿元港币之巨的《水浒传》，还要邀请多国籍的金城武饰演武松。
阎建刚执导的新版《三国演义》虽确定了陈建斌饰演曹操，但制片方宣称，该剧拟邀请韩国、日本明星加盟。由此是否会出现日本的“关羽”、韩国的“张飞”，也成了一大悬念。
    重拍经典剧，他们为何不约而同地看中了日韩明星呢？这里既有商业炒作的成分，也有海外市场的考虑。虽然让日韩明星前来我国主演国产剧早已不是新闻，如陈凯歌在横店影视城拍摄《无极》时就请来了韩国的张东健，但是人们还是很难接受让其染指我国四大古典文学名著。实际上，起用日韩明星来拍摄四大古典文学名著，除了看重他们海内外的商业号召力外，基本找不到什么理由。如果为了扩大该剧在非洲的影响力，是不是要找一位黑皮肤的美女来饰演林黛玉啊？

    花样百出娱乐谁？

    电视剧的本质属性之一就是娱乐性，重拍经典剧也不例外。在大众文化语境上，受众饱受媒体的强势辐射，宣传策划也无所不用其极，如明星倾情加盟、巨资豪情打造、场面壮观摄人心魄、全新演绎魅力四射……当观众被吊足“胃口”后，满腔渴望最终又不可避免地变成了失望。
    不少导演、编剧为了迎合大众文化“情感制作”的审美倾向，往往对经典作品进行肆意改动、添油加醋。如在各地电视台播出过的《双枪李向阳》，把李向阳放到穆兰、杨大脚的“爱与被爱”的漩涡中，让松井以暧昧的目光注视着穆兰，好像只有这样处理才能彰显人性的深度和情感的厚度，才能突破历史记忆对英雄范式的束缚。其实，这只是在制造情感噱头，借以达到为大众文化推波助澜的目的。红楼选秀也不过是打着海选的招牌，本质上是一种玩弄身体本身的欢乐和寄托庸俗的伎俩。
    经典电视剧的价值是一个时代的文化沉积。假如忽视一个民族审美情趣、欣赏习惯和接受心理的历史变迁，一味拒绝重拍似乎有些故步自封。可是，借重拍之机耍弄花样、混淆美丑，剥离经典的文化内涵，降低经典的审美格调，就是有害于社会了。

    缺了特技就不行？

\    对于喜好重拍经典电视剧的导演来说，突飞猛进的电脑技术似乎成了他们制胜的法宝。在他们看来，新版能够利用技术的优越性使画面更加精彩壮观、细腻逼真，而这一点恰是老版的不足之处。当然，还让他们信心十足的就是拥有可观的拍摄资金，能充分利用各种资源和设备，把技术的优势发挥到极致。
    正在着手重拍《西游记》的张纪中说：“不是说那个版本不好，而是当时的技术条件有限，所以杨洁导演殚精竭虑也只能拍成那样。现在条件好了，我还是希望做出一个更好的《西游记》来，不能那么简陋，基本上就是一个戏曲版本。《西游记》既然是个神话故事，那么如果抽掉特技，这部剧就无法成立。新版《西游记》天宫的台阶是云状物，神仙走过去不散，但孙悟空走上去就立刻噼里啪啦碎了。我们还要将哪吒的风火轮做成哈利·波特的扫帚那样的标志物。孙悟空出场时就应该是个石猴，我们设想应该像《指环王》中的‘咕噜’，由人表演经电脑做出后是猴的样子。”他还说：“以前电视上的鬼怪，就只能由真人扮演，现在通过特技塑造，让角色更逼真，能够穿过人的身体，这难道不好吗？新版的沙和尚一开始的形象是青面獠牙，当他浮出水面的时候，身上带着的骷髅牙齿会动，一副要吃人的模样。”
    张纪中的话其实是对技术的过于自信，技术只是一部电视剧制作的一个环节，核心的东西仍应是艺术韵味和审美价值。重拍经典剧的导演在手握这柄“利器”的同时，切不可认为自己找到了制胜的法宝。技术不是艺术，也永远取代不了艺术，走技术至上的道路是打造不出经典电视剧的。